在《中国现代的绘画》一文中，高剑父对自己的艺术思想，也有过概括性表述："我们的所谓'艺术革命'，系从艺术与人生的观点上做起，并不是要从描绘方法上做起。所以我并不是要打倒古人，推翻古人，消灭古人。在表现的方法上我们要取古人之长，舍古人之短，所谓师长舍短。弃其不合现代的，不合理的。是以要把历史的遗传，与世界现代学术合一来研究。更吸收各国古今绘画之特长，作为自己的营养，使之成为自己的血肉，以滋长我国现代绘画的新生命。"他的"折中"，在今天看来，再平常不过了。可是，在当时，却遭到了保守派的强烈批评。"折中"创新，也是与时俱进，是取诸家之长，兼容并蓄，这是一个艺术家必须做到的。

        其实，高剑父的"折中中西"，更多的是吸收日本绘画的一些表现手法，这从他的作品就可以一目了然。他倡导中西兼容，也是受到日本人的影响。非常有意味的是，到了晚年，高剑父又开始对传统中国画线条高度重视，并在画作中有充分的表现。这就像很多写新诗的人，到了老年又开始写旧体诗了。为何如此？值得讨论。

        高剑父作为创新派，作品自然有时代的烙印。客观地说，他虽然是岭南画派的领袖，但其绘画和书法成就，都没有到达巅峰，就是与同时代人相比较，也不是执牛耳者。然而，在中国画的传承上，他则是功不唐捐。

        这种传承，也是受到日本的影响。日本门派传承的方式比较严格，有利有弊，最可取的一点就是容易将一个门派做大做强。岭南画派兴起的时间不长，但是比之所谓的京津画派和海上画派来势更猛，成就了一大批可圈可点的画家，如陈树人、高奇峰、高剑僧、何漆园、黄少强、方人定、苏卧农、赵少昂、司徒奇、黎雄才、关山月、杨善深、黄独峰等等。

        好在高剑父高举创新的大旗不放，反对学生循规蹈矩，完全效仿自己，所以，岭南画派是百花齐放的，幸哉。（田墀）（转载自《书法报・书画天地》）