三、现今，很多人物画作品讲究画面的制作性，而忽略了国画中最本质的东西，您是怎么看的？

　　袁 武：中国画有着几千年的文化积淀，很多画家坚持传统绘画，而受到西方绘画影响的画家则希望中国画有创新和引进。实际上，好的作品应该有三点，一是从本源出发，没有传统就没有高度；二是有现代性，没有当代意识就没有发展；三是有个人风格，没有个人元素，作为画家就失去了存在的意义。

　　刘春冰：中国画的本质始终强调的是所表现事物的"神"、"韵"、"气"，也就是其本形之外的特质，这种特质其实是人对自然万物的一种综合反映，忽略了其本质无疑是丧失了国画的美学价值。

　　金增友：无论画的表面有怎样的花里胡哨的制作，画的背后必须有作者深厚的文学、艺术等综合门类的学术构架，这样，画面才有底气，不然，是经不住推敲的。

　　谢晓虹：写意精神是中国传统绘画的精髓，通过简练的笔墨，写出对象的形神，抒发作者的胸臆。今天尤其提倡写意精神，就在于太多的作品过度强调画面的制作性，从而削弱了作品的精神内涵。

　　白 璎：人物画近几十年的发展客观上讲应该是迅速而积极的，尤其是"八五"新潮以后，大量西方近现代艺术的涌入，对人物画领域的影响也可谓不小，一些新的技法包括制作手段层出不穷，丰富了原来的一些固有形式，拓展了中国画未来发展的种种可能性，也符合人们日益多元化的审美需求。只要画面中制作手段没有破坏中国画的核心审美价值，没有减弱人物画的感染力，同时，通过某些制作手段提升了人物画的艺术性和视觉效果，那么，这种画面制作性无疑是积极和健康的，是值得鼓励和肯定的。