二、中国人物画发展到今天其容量更大，要创作出丰满的现代人物画，只局限于传统色彩运用方法显然是不够了，那么，在色彩运用上，人物画创作需要注意什么呢？

　　刘春冰：传统色彩不能满足现代中国人物画的创作需求，除了所绘人物对象的衣着装扮、服饰色彩发生了很大改变，也源于创作手法和理论的改变。现代人物画创作中色彩的运用要与造型、线条、构图等因素综合起来看。简单来讲，就是提出问题和解决问题。色彩在绘画中应该起到强化表现的作用。无论是传统还是非传统，色彩的运用应建立在相对应的理论方法之上。

　　金增友：时代进步了，绘画发展到今天已不是古代文人画的逸笔草草，丰富多彩的人物形象需要丰富多彩的绘画技法。油画、版画、水彩等技法皆可融入到中国画人物的创作中，如同一个营养丰富的人必将是身体健康的人；反之，营养单调必将导致贫血，绘画也是如此。

　　谢晓虹：从随类赋彩转向随意赋彩、随情赋彩是中国画色彩实践和理论发展的必然。人物画创作中的色彩运用更应该重视画家个体感受，将画家的个人修养反映在作品里，反映在色彩中。

　　白 璎：中国画发展至今，历来都是以墨为主，色为辅，这点必须要明确，所以才有了"墨分五色"之说，这也是中国画的底线之一，有了这个原则，那么剩下的只是仁者见仁，智者见智了，没有统一标准，只要符合中国画的审美，只要符合时代精神，无论何种"随类赋彩"都有其价值和意义。