吴昌硕 国画 无量寿佛图轴

　　吴昌硕从10余岁开始学习篆刻，之后70年无一日不与印石打交道；学习书法，他将《石鼓文》作为日课，至老不弃，每临一通都有新的感悟。是理性，让吴昌硕一辈子都在不断进取，不断打磨技艺。而不是学点皮毛、一知半解后就急匆匆去闯荡江湖。他每往前迈一步，都要回头看看，是不是离开古人太远，成为野狐禅。

　　潘天寿曾经创作了一件所谓"得意"之作，即笔墨少古意，多个人意趣，他觉得很过瘾，就兴冲冲地拿给吴昌硕指点。他要的"指点"，就是希望吴昌硕能够赞美一通。不料，吴昌硕半天不语，之后，敷衍说好、好、好。当日晚上，吴昌硕为此作了一首长古，末句是这样写的："只恐荆棘丛中行太速，一跌须防堕深谷，寿乎寿乎愁尔独。"可见，吴昌硕为潘天寿的所谓创新捏了一把汗。他担心潘天寿会因为冒进（行不由径）而跌入深渊。吴昌硕研究学术和艺术就是这样理性而严谨。

　　我们这样坚定地说吴昌硕是一个与古为徒者，是不是说他食古不化呢？不是。他是一个善于学习古人，而又善于化古为新的人，是一位站在古人肩膀上的大师。

　　吴昌硕深知创新之难。他曾经说过这样的话："小技拾人者则易，创造者则难。欲自立成家，至少辛苦半世；拾者至多半年，可得皮毛也。"创新难，可是，艺术就是要创新，必须要创新，不然，就是一画匠了。所以，他又说："出蓝敢谓胜前人，学步反愁失故态。"那么，怎样创新？还得从古人来，做一个"出蓝"之人。吴昌硕的绘画，整合了徐渭、八大、赵之谦、蒲华、任伯年、扬州八怪等人的精髓，深得各家之遗韵，似古似我，非古非我，即为其高妙之处。他最大胆的尝试就是在着色上，成功地运用西洋红。潘天寿是这样评价的："用西洋红画国画可以说始自昌硕先生。因为西洋红用的红色，深红而能古厚，可以补足胭脂淡薄的缺点。再则深红古厚的西洋红色彩，可以配合先生古厚朴茂的绘画风格，因此，极喜欢用它。"他的这种尝试，可能是受赵之谦的启发。赵之谦着色也喜欢色泽鲜艳、对比强烈。吴昌硕用色的创新，使作品艳而不俗，生机盎然，极具感染力，这是吴昌硕在艺术创作中发的又一飙。

　　其实，让吴昌硕高踞绘画大师巅峰最重要的因素是他将高深的书法、篆刻修养用在绘画中。他自己说过："直从书法演画法，绝艺未敢谈其余。"在吴昌硕看来，画画没有什么，就是写字。他坚持用篆籀笔法作画，遗貌取意，势若蛟龙，气吞云梦，非常震撼。以书入画，是文人画的根本，这一点大家都知道，也都在这样做，只是大家的书法造诣不及吴昌硕，所以，在绘画艺术上难以望其项背了。

　　吴昌硕是诗、书、画、印四绝，以愚之见，其序当为印第一，书第二，画第三，诗第四。此乃一家之言，且不在本文讨论之列，故附于文末。（田墀）（转载自《书法报・书画天地》）