插花艺术在我国起源于六朝，盛行于唐宋，普及于明清。《南史》中说："有献莲花供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。"插花艺术先萌生于佛寺，尔后才浸漫到宫廷和民间，渐渐形成风气。而文人墨客对此更是津津乐道，讲究情趣，营造意境，并撰写了许多专著，如明代袁宏道的《瓶史》、张谦生的《瓶花谱》等等。

　　雅室清供，因不同的时令而异。岁朝清供自然供奉的是冬末春初的花草，配以最能表现此一节令及主人心绪、志趣的物件，组合而成，陈设于案头，营造送旧迎新的氛围。

　　在上世纪三十至四十年代，齐白石画过许多幅《岁朝清供图》，往往画一蓝色或白色的细颈圆腹瓷瓶，内插一两枝开得正好的梅花；或者再在瓶前配上油灯、茶壶、茶杯，题款则各有不同。其一："寒夜客来茶当酒。用昔人诗句作画。白石山翁客京华。"其二："梅花见雪更精神。三百石印。白石。"其三："借山老人得家书经月犹有欢心。"

　　齐白石九十三岁时所画的《新喜》，构图很饱满：一只双耳白瓷瓶，插上两枝盛开的梅花；瓶右花下放一把缀墨龙纹饰的白瓷茶壶；瓶、壶下端，是五个红柿、两个白瓷杯，一挂红纸鞭炮。

　　1945年，齐白石作《南无阿弥陀佛》一画，右边用赭色画一阔口浅腹香炉，插着一枝香，青烟袅袅直上；左边是一只小口长腹花瓶，内插一柄拂尘。此画收入荣宝斋出版的《民俗风情部分•齐白石绘》的画册中，萨本介为画作注释式的"图话"："拿在手里掸去世上的灰尘，画在画里掸去心上的灰尘。"

　　齐白石的画，是地地道道的文人格局，这得力于他一生手不释卷，尤其在名师王闿运、胡沁园诸公的指导下，熟谙传统的国学，并于诗词上狠下工夫，真正做到了腹笥丰盈。他在《哭沁园师》的组诗中，有句云："成就聪明总辜负，授书不忘藕花池。"因此，他画岁朝清供一类题材，常常会将书籍入画，如《检书烧烛短》中，中部是长锥形灯台，上燃一枝红烛，烛台下方放几册书。

　　这种岁朝清供，不但给人以美丽、祥和、欢乐的感受，同时还体现了制作者高雅的审美情趣和深厚的文化素养。 （聂鑫森）（转载自《书法报・书画天地》）