李山 《风雪松杉图》 金代

        "中国山水画的风格：宋代遗产"展在位于美国华盛顿的弗里尔美术馆（Freer Gallery of Art）展出。展览包括三十多幅画作，来自弗里尔美术馆的馆藏，旨在研究中国五代（公元907年-960/979年）和宋代（公元960年-1279年）的山水画风格与传统。

        早在三世纪山水画已经在中国出现，而山水画在宋代时期得到了长足的发展，宋代画家用毛笔描绘了中国的大好河山，并出现了多种构图、用笔与用墨的方式与方法。宋代遗留下的真迹很稀少，但本次展览中展出的七幅宋代画作都有确切年份考证，并对元、明、清的山水作品产生了深远的影响。

        为什么在一开始作为背景的山水画能够成为独立的画种呢？弗里尔美术馆中国书画部负责人史蒂芬·阿利（Stephen Allee）说道："中国古代文人士大夫对于家国有一种责任感，而当社会动荡腐朽，朝代更迭时，他们的理想抱负得不到实现，就会寄情于山水之间，试图在山水画中找到可游可居之感，山水画也就发展了起来。"当文人士大夫觉得受到了太多尘世的沾染后，就会凝望山水画，以此回归自然，洗涤灵魂。

        比如金代山水画家李山(1115年–1234年)的《风雪松杉图》，有王庭筠题诗："绕院千千万万峰，满天风雪打杉松。地边火暖黄昏睡，更有何人似我慵。"在这幅画作中崇山峻岭中有一座茅屋，有一位文人在火炉边烤火，屋内的温暖与屋外的刺骨寒冷形成了鲜明的对比，几棵松树屹立在风雪交加中。很明显那笔法、皴法与构图都受到了北宋李成 (919–967年）与郭熙（1001–1090年）的影响。远山渐渐隐去在风雪中，人物似乎小的可以忽略，但可以感受到文人孤寂而寄情山水之感。